Сегодня мы опять возвращаемся к американской мебельной корпорации Стикли, о которой мы уже неоднократно писали в предыдущих выпусках. На этой фабрике собраны уникальные коллекции исторической мебели, созданные по работам не просто известных архитекторов и дизайнеров, а настоящих мастеров, оставивших яркий след своего творчества в мировой истории искусств. И наш рассказ пойдет о Фрэнке Ллойде Райте (1869 - 1959) - крупнейшем архитекторе США, оказавшим огромное влияние на развитие современного мирового архитектурного искусства. Он разработал принцип органичной архитектуры - целостной, являющейся неотделимой частью окружающей среды, а также сформулировал идею непрерывности архитектурного пространства, противопоставляя ее подчеркнутому выделению частей в классической архитектуре. Им было создано то, что сегодня называется приемом свободного плана и что вошло в число средств, используемых всеми течениями современного зодчества. Френк родился 8 июня 1867 года (по другим источникам - 1869 г.) в поселке Ричленд-Сентер (штат Висконсин). Отец его был священником и музыкантом, мать - сельской учительницей. Семья была не слишком обеспеченной, но мать мечтала вырастить из сына великого архитектора, а потому с раннего детства все его игры и книги служили этой цели. Он рос под влиянием музыки Баха и Бетховена, а его любимой игрушкой был подаренный матерью набор кубиков - детский конструктор Фребе-ля. "Эти кленовые кубики я ощущаю в пальцах и по сей день", - сказал великий Райт в конце своей долгой жизни. Как утверждают психологи, все родом из детства, и семена, посеянные родителями, обязательно всходят, вопрос только в плодородности самой почвы. Райт учился на инженерном отделении Висконсинского университета, потом переехал в Чикаго, работал в архитектурном бюро Дж. Лаймэна Силсби, а затем перешел в известную архитектурную фирму Адлера и Салливена. Луис Салливен стал для Райта "дорогим учителем", что не помешало любимому ученику за спиной своего наставника брать частные заказы. Так в самостоятельном проектировании, развивая собственные архитектурные идеи, Райт в 1893 году открыл свою фирму. Фрэнк осознавал, что для крупного успеха недостаточно мастерства и изобретательности. У подлинно великого архитектора должна быть своя идея и даже идеология. У Салливена такая идеология была, он утверждал, что форма здания должна соответствовать его назначению. То есть вокзалу и офисному зданию необязательны лепнина и готические арки. Но главной его идеей стали небоскребы, он считал, что они соответствуют истинно американскому духу свободы, демократии и устремленности в будущее. Салливена считают одним из родоначальников этого вида градостроительства. Райт подошел к вопросу разработки своей теории практическим путем. Он взял кредит и купил участок земли в пригороде Чикаго, где проживали наиболее состоятельные горожане. Построил для себя и своей жены небольшой дом, лишенный модных тогда архитектурных излишеств вроде лепнины, статуй и шпилей, зато отличающейся четкими геометрическими формами и чередой нависающих карнизов, делавших объект похожим на японскую пагоду. Необычность всегда вызывает интерес, так появились первые клиенты. Успех не вскружил молодому мастеру голову, он дал ему почувствовать уверенность в себе. А вскоре Ллойд Райт придумал кое-что по-настоящему оригинальное. Он убирает чердак и подвал, крышу делает плоской, дом получается ниже, упрощает решение стен, отказавшись от карнизов, отопительные трубы проводит под полом, делает скрытым свет и вводит новшество: встроенную мебель. Таким образом, все ненужное удалялось, а нужное пряталось. Главным становилась суть и простота конструктивных решений. Это шло из охватившего тогда весь мир течения "Артс энд Крафтс", Райта привлекала сама идея этого направления, в котором его создатели ( Уильям Моррис, Джон Раскин, Густав Стикли и др.) стремились доказать, что простое ремесло может быть возведено в ранг искусства, что красота природы прекрасна сама по себе и не требует декоративных украшений, а простота должна быть естественной, а не изощренным упрощением искусственных ухищрений. Но и убожество - это еще не простота. Простота может и должна быть совершенной. Так постепенно сформировалась его концепция, получившая название "Дома прерий". В своих домах он разрушал "коробочную" структуру викторианского дома конца XIX века.

Он считал, что реальность здания - это не контейнер, а пространство внутри, что стены делают комнату коробкой, а дом - другой коробкой, и не должно быть отверстий, прорезаемых в стенах, подобно дыркам, вырезаемым в стенках коробки. "Дырявить стены - это насилие." Чтобы изменить это, нужно превратить стены в ширмы, ограждающие, но не ограничивающие пространство, а все проемы, ведущие наружу или внутрь, должны быть в виде прозрачных ширм. Например: общая комната центральной части дома у него сообщается с садом - ее пол продолжается наружу, переходя в террасу, отделенную стеклянной стеной, состоящую из дверей, которые, если они открыты одновременно, объединяли внутренние помещения с внешним пространством. В архитектуре существуют две разные тенденции: одна рациональная (как геометрически правильно разработанная схема) и другая эмоционально-органическая (когда объекты разрастаются органически, как деревья, у него даже была идея дома-дерева, осуществленная им позже в административном здании "Башня Прайса" в Бартлесвилле (1955 г.). С самого начала восприятие Райта было органическим. Внешний облик здания должен вытекать из его внутреннего содержания, при этом само здание должно быть вписано в окружающую среду, архитектору следует творить так, как это делает природа -в этом заключался основной принцип его понятия органической архитектуры. "o;Дом может стоять на холме или где угодно, но он сам должен стать холмом, на котором стоит. Дом и холм должны быть продолжением друг друга." У функционалиста Луиса Сал-ливена был тезис "форма следует функции", Фрэнк Ллойд Райт сменил девиз учителя на свой - "форма и функция едины". Он уделял особое внимание интерьерам домов, сам создавая мебель, эскизы ковров и других предметов интерьера, добиваясь того, чтобы каждый элемент был функционален и органично вписывался в создаваемую им картину целостности, учитывая не только особенности окружающей местности, но и характер, привычки заказчиков. Есть легенда, что для одного своего клиента он разработал даже эскизы халатов. Райт считал, что здание влияет на людей, которые его населяют. Фрэнк был человеком обаятельным и остроумным, имел большой успех у женщин и часто попадал на страницы желтой прессы. Только официально он был женат трижды, не считая внебрачных увлечений. Его активная личная жизнь, с одной стороны, мешала его работе, а с другой - создавала определенные условия для создания нового. В силу различных обстоятельств он был вынужден строить и перестраивать свои дома и таким образом опробовал на себе свои проектные находки. "...Приняв за масштаб человеческую фигуру, - писал позднее в своей автобиографии архитектор, -я уменьшил высоту всего дома, сделал ее соответствующей высоте человеческого роста; не веря в другой масштаб, кроме человеческого, я, введя его в восприятие пространственности, распластал массу здания. Говорили, что если бы я был сантиметров на десять выше ростом, мои дома имели бы совсем другие пропорции. Может быть." Весь его творческий путь условно можно разделить на три этапа: стиль Прерий, "Юсоновский" период и поздние работы. Заказчики на "Дома Прерий" вставали в очередь, и за первое десятилетие века молодой архитектор построил на родине более ста домов. Самыми известными из них стали: дом Уиллитса в Хайленд-парке (1902 г.), дом Мартина в Буфало (1904 г.) и дом Роби Роби в Чикаго (1909 г.). О Райте с восхищением заговорили в Европе. В Берлине в 1910 году устраивается его персональная выставка, издается монография, появляются западноевропейские группы, обнаруживающие очевидные следы его влияния, но, несмотря на признание европейских зодчих и большое количество практических заказов среди соотечественников, американские архитекторы не признавали молодого новатора, и его работы того времени не оказали заметного влияния на отечественную архитектуру. Райт продолжает искать новые пути самовыражения. В 1916 - 1922 годах он работает в Японии, где в Токио строит отель "Империал". Идеи целостности конструктивной структуры (которая не сопротивляется подземным толчкам, а следует им) обеспечили этому зданию прочность и позволили устоять при катастрофическом землетрясении 1923 года. Затем он разрабатывает новые "текстильные блоки" - это декоративные кубические блоки из бетона с перфорацией, заполненной стеклом (Дом Миллард, Пасадена, штат Калифорния, 1923 г.). Америка 20 - 30-х годов переживает крупнейший экономический кризис, у Райта в это время полоса тяжелых испытаний в личной жизни, у него почти нет заказов. В своей родной стране он оказался в изоляции. Положение одинокого борца за новые принципы в архитектуре обострило его индивидуализм, в творчестве возникают элементы фантастичности. У него рождаются утопические проекты новых городов будущего. Но его утопия - Юсония из фантастической теории становится практичной реальностью. Для клиентов среднего класса он разрабатывает дома умеренной стоимости. Сам Райт называет их "юсоновскими" или "североамериканскими", от аббревиатуры U.S.O.N.A (Unites States of Nothern America). Компактные, экономичные и технологичные, "юсоновские" дома развивали принципы, заложенные еще в "Домах Прерий". Он, "мастер каменной кладки", в поисках удешевления, теперь счел возможным создавать архитектурные конструкции из элементов заводского изготовления с применением железобетона и стекла. Стекло он воспевал как "тонкие листы отвердевшего воздуха, сдерживающие воздушные потоки снаружи и внутри";. "Светотень составляла искусство" архитектора прошлого. Позволим же современности теперь работать со светом. Отражение света - свет ради света, тени же получатся сами." Органичность стала творческим почерком Райта и, несмотря на то, что в "Юсонианских" проектах его мастерство было очевидно, многие работы, созданные в этот период, так и остались неосуществленными. Но Райта это не пугало, он считал: "Главное - стремиться, а то, что достичь цели нельзя, не так важно". Однако некоторые его творения убеждают, что ему под силу было и невозможное. Именно в это время им было создано такое чудо, как знаменитый Fallingwater - дом над водопадом (1936 г.).

Заказчик Эдгар Кауфман приобрел участок с роскошным вр-допадом и хотел, чтобы будущий дом вписался в ландшафт. Ллойд Райт построил дом не рядом с водопадом, а над ним, часть утеса оказалась внутри здания и использовалась как деталь интерьера. Архитектура в буквальном смысле слова «растворилась» в природе: этот дом, врезанный в тело скалы, с которой низвергается водопад, выглядит не построенным, а выросшим из камней и деревьев. Принцип, названный Райтом органичной архитектурой, ни в одном из объектов не был реализован им полнее, чем в Fallingwater. Этот шедевр считается образцом архитектурной изобретательности и сделал Фрэнка Ллойда Райта всемирно знаменитым. Произведя на соотечественников огромное впечатление, дом на водопаде вернул Фрэнку интерес заказчиков. В последние годы жизни архитектор уже не испытывал недостатка в средствах и имел возможность браться только за те заказы, которые его по-настоящему заинтересовали. Апофеозом творчества мастера стал музей Соломона Гуггенхайма на Пятой авеню в Нью-Йорке, который он проектировал и строил в течение 16 лет (1943 - 1959) и который до сих пор удивляет своим футуристическим обликом. Он был прекрасным практиком и вдохновенным теоретиком, о чем свидетельствуют множество его печатных работ. Читая книги Райта, поражаешься образностью его восприятия. Каким поэтическим языком он говорит о самых, казалось бы, прозаических предметах, таких как двери и окна, стены и освещение! А увидев его дома, убеждаешься, что ему удалось передать всю эту поэтику в камне и бетоне, стекле и дереве. Фрэнк Ллойд Райт умер 9 апреля 1959 года, немного не дожив до 92 лет. Его называют человеком, изменившим лицо архитектуры, и создателем жанра загородного коттеджа. Его разработки продолжили многочисленные последователи, однако далеко не многим удалось совместить в одном сооружении простоту, функциональность, комфорт, стиль и разумную цену с тем мастерством, которое сделало имя Райта великим. Конечно, самый яркий след он оставил как архитектор, но его работы по интерьеру также вошли в историю. Его современник и соотечественник Густав Стикли, родоначальник американской ветви направления "Артс энд Крафтс", создавая свою известную мебельную коллекцию "Мишен", включил в нее ряд работ Райта, выделив их в отдельную коллекцию "Прерии" Позже на фабрике Стикли была собрана коллекция ковров, созданных по эскизам знаменитых дизайнеров, и имя Фрэнка Ллойда Райта вошло в это число и встало в один ряд с такими именами, как Уильям Моррис и Чарльз Ренни Макинтош. Сегодня нашли отражение и другие его разработки. Многие фабрики по производству различных предметов интерьера по сей день выпускают коллекции, носящие его имя. Так фабрика "Мотави" создала по оригинальным эскизам Райта коллекцию декоративной керамической плитки. Самые известные дома Фрэнка Ллойда Райта сохранены и стали музеями, в них мы можем прикоснуться к творениям великого мастера, а благодаря таким фабрикам как Stickley и Motawi его работы могут украсить и наш дом.